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专辑简介
专辑简介：Odradek 唱片在这张专辑中，呈现了李斯特的四首最戏剧性的、最令人颤栗的交响诗，由钢琴二重奏露木智恵（Chie Tsuyuki ）和迈克尔·罗森伯姆（Michael Rosenboom）四手联弹演奏。"Les Préludes"带领听众踏上回顾人生经历的旅程：爱、悲伤、愤怒和田园生活宁静。"Mazeppa"同样野心勃勃，与前者相比，” Mazeppa” 更为赤诚狂野，用狂欢奔放的旋律宣誓着艺术的胜利。在"Hunnenschlacht"中，为赢得和平而抗争的人终于击退了战乱和动荡。这三首作品均由李斯特本人改编为四手联弹，第四首作品《死之舞》"Dies irae"(又名" Totentanz”) 则由二重奏乐队自己改编。19世纪晚期，钢琴制造工艺的发展让李斯特迎来了属于他的时代，钢琴极大丰富了的表现力得以承载李斯特的炫技表演和狂热激情。二重奏乐队充分调动了钢琴的潜能，超越理论地对《死之舞》进行改编，在李斯特原版乐谱的基础上添加了其他的音色。通过敲击琴身、拨动钢弦的方式，两位演奏家生动地唤起了敲击骨头、铃铛和竖琴的声音。李斯特自己改编的不同版本的钢琴独奏曲越来越多地被发掘出来，并搬上独奏音乐会的舞台，但是他改编的四手联弹作品仍旧比较罕见。我们确信四手联弹版本的改编也将经历类似的复兴——这张专辑就是探索这种可能性的美好开端。 作曲家简介：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年-1886年-），-匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特生前奔波在欧洲各地演出，并慷慨地支持萧邦、柏辽兹和瓦格纳，为许多新进的年轻音乐家提供演出舞台。从李斯特时期开始，欧洲的贵族王公们开始向音乐家行脱帽致敬礼，音乐家的社会地位迅速提升。他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，创建了背谱演奏法，并推动了管弦乐队的改革。李斯特的广为流传作品常以辉煌的技巧示人，曾被批驳内容肤浅，但事实上李斯特不乏艺术价值超高的作品，如《但丁奏鸣曲》、《传奇曲》等。 他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗(symphonic poem)这一音乐体裁。艺术家简介：露木智恵与罗森伯姆(Tsuyuki＆Rosenboom)是当代最杰出的钢琴二重奏之一，组合成立于2009年，露木智恵来自日本，罗森伯姆来自德国，二人于汉诺威音乐戏剧和媒体学院（ the College for music, theatre and media in Hanover）相识并组成二重奏。二重奏组合曾在各类国际比赛和音乐节上获奖。包括2010年东京国际钢琴二重奏大赛（International Piano Duo Competition Tokyo）第一名、2013年在意大利举办的彼得洛·阿根托国际音乐大赛International Music Competition Pietro Argento钢琴二重奏一等奖、2014年在挪威奥斯陆举行的格里格二重奏比赛（International Competition for Piano Duos “Grieg à deux”）“格里格奖”奖和一等奖。 2014年，他们在美国芝加哥二重奏钢琴节上作为嘉宾，首次现场演奏了他们改编的李斯特Totentanz四手联弹版本。这场演出被媒体盛赞为“视觉和听觉的非凡盛宴”、“俘虏众人的演奏”。吃奶又日B
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：小提琴家菲利普·昆特（Philippe Quint）在这张中进行了深入的个人探索，收录了塑造了他个人和艺术历程的开拓性女作曲家的作品。这张唱片收录了埃罗林·沃伦（Errollyn Wallen）和莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）专门为昆特创作的协奏曲，以及昆特的母亲洛拉·克文特（Lora Kvint）的新作，这也是他们的首次合作。每一位作曲家都为这张专辑带来了独特的视角和独特的声音，专辑聚焦于人生的关键时刻，例如沃伦的协奏曲第二乐章灵感来自于祖父唱给小菲利普的一首摇篮曲，奥尔巴赫的多层次小提琴协奏曲反映了未来经历对记忆的扭曲。多次获得格莱美奖提名的菲利普·昆特被公认为美国领先的小提琴家之一。皇家苏格兰国家交响乐团（Royal Scottish National Orchestra）拥有超过125年的辉煌历史，是欧洲最好的乐团之一。美国最著名的指挥家之一、著名钢琴家安德鲁·利顿(Andrew Litton)也参与了这次非凡的合作。艺术家简介：菲利普·昆特（Philippe Quint）被英国《每日电讯报》誉为“极富诗意的抒情”，他已成为美国最杰出的小提琴家之一，他的演奏将精湛的音乐技巧与“音色的广度和激情”完美融合，令观众如痴如醉。昆特曾多次获得格莱美奖提名，他以独特的方式演奏古典核心曲目，倡导当代音乐，重新点燃被忽视的曲目，并与他的昆特五重奏和乔弗里芭蕾舞团成员合作原创多媒体故事节目，包括：《缪斯》、《向J.S.巴赫致敬》、《查理·卓别林的微笑》和《阿斯特·皮亚佐拉的传奇》。昆特曾与伦敦爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和苏格兰皇家国家交响乐团等全球最优秀的交响乐团合作独奏。指挥家简介：安德鲁·利顿（Andrew Litton）毕业于纽约菲尔德斯顿学校（Fieldston School），在茱莉亚音乐学院获得钢琴和指挥专业的学士和硕士学位。作为英国广播公司国际指挥大赛有史以来最年轻的获奖者，他曾在斯卡拉歌剧院担任助理指挥，并在罗斯特罗波维奇手下担任国家交响乐团埃克森/艺术基金会助理指挥。他获得的众多荣誉包括伯恩茅斯大学荣誉博士学位、耶鲁大学桑福德奖章和埃尔加协会奖章。他是挪威卑尔根爱乐乐团音乐总监、明尼苏达管弦乐团萨默菲艺术总监和英国伯恩茅斯交响乐团桂冠指挥。他曾客座指挥世界一流的交响乐团和歌剧团，录制了近90张唱片，其中包括格莱美奖和其他荣誉奖。乐团简介：皇家苏格兰国家交响乐团（Royal Scottish National Orchestra）是一支享誉国际的管弦乐团，总部设在格拉斯哥，是苏格兰五大表演艺术公司之一。纵观历史，乐团在苏格兰的音乐生活中扮演了重要角色，如在2004年苏格兰议会大厦的开幕式上表演等。乐团的音乐中心和排练室与格拉斯哥皇家音乐厅直接相连。乐团的演出足迹遍布整个苏格兰，在格拉斯哥皇家音乐厅、厄舍音乐厅、凯尔德音乐厅、阿伯丁音乐厅、珀斯音乐厅和伊甸园宫廷剧院等地均有演出。托马斯·索恩德加德自2018年起担任乐团音乐总监，二者保持着良好的合作。
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